olgakl1971: (Default)
11 марта было пять лет со дня землетрясения и цунами в Японии. Мои японские друзья, с которыми переписываюсь, благодарили, что об этом помню. И, в свою очередь, напомнили мне время, когда мы общались в Москве. Это театральная труппа одного из вузов японских. Но сейчас театр уже в статусе независимого. Вспомнила, как они приехали ко мне (человек 15), разместились в моей малогабаритной квартире и внимательно, в течение пяти дней, слушали мою, типо, лекцию о русском театре:) Темой стал сравнительный анализ методов Станиславского и Михаила Чехова (моя дипломная и диссер.работа, так что было что рассказать).
Read more... )

Молча

Mar. 23rd, 2016 11:49 am
olgakl1971: (Default)
Я не самый умный человек. Потому что вот я сейчас не сплю (а я не сплю теперь часто и подолгу) и думаю. Весь вечер думаю вот о какой штуке.
Вот есть спектакль. Или, там, кино. Вот о нем говорят-говорят-говорят. Как о явлении. Одни и те же люди. Которые говорили то же и о других работах тех же. Такой особый междусобой. Теплая компания. Не самых пустых людей. Даже совсем непустых, а наоборот, тех, кто представляет цвет. Режиссуры, актерства, критики.
И вот, они говорят, шумят. А есть люди, которые молчат. В сторонке. И не только потому, что не в том центре. Не в тусовке. А и потому, что, вот, не кажется им, что и созданное - шедевр, и что пользы много будет, если сказать об этом.
И такая мизансцена: шум, смех, вино на фуршетах по поводу "события" и молча расходящиеся, забирающие свои пальто и исчезающие в ночном холоде вот эти - которые не считают нужным. И молчание они уносят всегда с собой.
Ведь так всегда и было, я сама видела и чувствовала сколько раз. Молчащих всегда хорошо чувствуешь.
А понятно ли, насколько правы именно они?


olgakl1971: (Default)
(Предупреждение! Если кто-то не видел спектакля и собирается посмотреть его в Лондоне, - пожалуйста, не читайте! В тексте и на фото есть т.н. «спойлеры». Если собираетесь посмотреть спектакль 15 октября в кинотеатре и также хотите сохранить для себя до поры до времени тайну постановки, - также не читайте и не смотрите!)


КТО НЕ БОИТСЯ СПОЙЛЕРОВ, - ВПЕРЕД! )ещё )
olgakl1971: (Default)
Конечно, здорово, если есть что вспомнить и сказать внятно, а не банальщину какую-то общую нести.
Я в свое время подрядилась помогать на одном спектакле с освещением. Шло всё это дело на малой сцене театра Вахтангова, называлось «Женитьба Бальзаминова». Имен, понятное дело, не называем. Но интерес ситуации заключался в том, что при абсолютно среднем и даже местами пошловатом характере этой вещицы, постановщица (человек совсем не плохой) имела (надеюсь, и имеет) много друзей из театрального мира. В основном, адекватных людей, умных. Они и ходили смотреть этот спектакль. И вежливо отговаривались - мол, симпатично, иронично, смешно и т.д. Но в постановку она набрала своих подруг и друзей из прошлых лет и текущего дня увлечений, и получился невообразимый винегрет. Кто-то из них пил прямо перед выходом, кто-то, вспоминая, как сто лет назад, в каком-нибудь замшелом театре, «блистал» в заглавной роли, старался теперь повторить. В целом, это была довольно распространенная версия «Бальзаминова» в псевдо-водевильном ключе, с пошловатыми примочками и штукарством. Местами симпатично - за счет случайного пришедшего к кому-либо из исполнителей вдохновения, да благодаря каким-то способностям и уменьям. Но в общем, не фонтан:)
Вот начинается спектакль. Пульт у меня был приспособлен так, что я фактически находилась в зале, с левой стороны. Пульт был ещё из старых - с рычажками всякими, понятный и родной - не то что нонешние компьютерные:) Так вот, начался очередной спектакль, погасила я в зале свет, даю потихоньку на сцену. Начинается довольно длинный кусок, где мне ничего делать не надо. Разглядываю зрителей. Вижу Распутина в зале. Я весь спектакль только на него и смотрела! Такое внимание, участие… Готовность включиться и, местами, включение в происходящее. Идеальный зритель просто!
Кончилось это всё дело. Я иду сматывать свои провода, убирать треноги. В зале сидят режиссер и Распутин. Тихо общаются. Я тихонько делаю своё дело, не мешаю. Разговор - громче. Не прислушавалась особенно, но донеслось такое: «Валентин Григорьевич! Ну, ведь самое главное для нас было показать сон души! Это же такая беда в России!» Вот эти самые слова. Банальщина какая-то тупая. Я не знаю, как Распутин выдержал это. Не слыхала, что он говорил, только интонации шли. Но и по ним можно было точно понять, что активно ему не понравилось это безобразие. Как он вообще ещё согласился это обсуждать! Слова ведь какие-то искал и находил, чтобы переубедить, доказать что-то… И говорил спокойно очень. Не то что она. Ну, понятное дело, не вышло ничего. Он ушел. А режиссерша полетела за кулисы, рассказывать и жаловаться. Актрисули эти великовозрастные, да молодящиеся, сразу в свои образы сценические вошли и начали орать: «Да что он такооое, да кто он таакой!!!»
Он-то, господа и госпожи, - всё. А вы - ничто.
olgakl1971: (Default)

Приспособилась я тут посещать кино частенько. Да не простое кино показывают, а спектакли британских театров. Список просмотренного пополняется, а отчета нету. Надо исправить.

Итак, что уже увидено:

- "Франкенштейн" (National Theatre Live и Королевский Национальный Театр);

- "Загадочное ночное убийство собаки" (National Theatre Live);

- "Генрих IV, часть 1" (Королевская Шекспировская Компания);

- "Как вам это понравится" (Театр "Глобус");

- "Двенадцатая ночь" (Театр "Глобус");

- "Сон в летнюю ночь" ("Театр Глобус");

- National Theatre. 50 лет на сцене (к 50-летию основания Королевского Национального театра);

- Маленький семейный бизнес (National Theatre Live).

Read more... )
olgakl1971: (Default)

В 1997 году вышло первое издание книги Ильи Гилилова "Игра об Уильме Шекспире, или Тайна Великого Феникса". В том же году я поступила на театроведческий факультет ГИТИСа. Хорошо помню, что и эта книга, и реакция на неё стали одними из самых выдающихся событий года, в том числе и в нашем институте. Реакция конкретно наших преподавателей - в особенности специалистов по истории зарубежного театра, в особенности специалистов по истории театра и драматургии шекспировского времени - была заметна. Заметна потому, что это было молчанием. Но напряженным молчанием. Если вопрос задавался в контексте проблемы в целом, - ответ получить ещё можно было. О гипотезах и версиях, о том, что этот процесс бесконечен и т.д. Если же речь заходила впрямую о книге, не следовало ничего или же смысл сводился к тому, что, мол, да, и у самоучек тоже случаются свои версии. Для меня же в этом смысле определённым стал ответ В.Ю. Силюнаса - замечательного историка испанского театра: "Мысль в этой книжке есть. Но - одна только. И этим вся проблема исчерпывается. Она надумана. Поверьте мне, не так уж важно, кто написал пьесы Шекспира". "Как это неважно, кто написал эти пьесы!?", - начала я внутренний спор с этим тезисом. Но разговор ушёл в другое русло, и потом ни с Силюнасом, ни с А.В. Бартошевичем, который позже на занятиях открывал нам суть шекспировских произведений через свой уникальных принцип чтения этих лекций, не заходил. Бартошевич, конечно, озвучил давным-давно устоявшуюся общепринятую теорию о великом мыслителе, драматурге, поэте, который всему научился сам, и перешел к детальному разбору самих произведений. Но в целом, поскольку книга Гилилова (я точно знаю!) не давала ему и его коллегам покоя, было ясно видно, что он просто не хотел бы об этом говорить.

Read more... )

olgakl1971: (Default)
Две темы несколько дней уже в голове сидят, просятся сюда. Крутятся рядом друг с другом - и всё. Хотя, как будет ясно дальше, вроде бы и рядом не стоят. А может, с другой стороны, и стоят. Объединяющее начало здесь - неизменность и постоянство. Как то, что будет осень, ясно и то, что будет и останется ещё долго в своем неизменном состоянии и вот то, о чем расскажу сейчас. Сначала хотела поставить сюда один большой текст о двух разных заведениях, которые - единственно - объединяет состояние болотистой стабильности. Но когда написала, поняла, что много:) Оставлю рассказ про второе заведение чуточку напопозже.

Да, я испытываю очень странные ощущения, когда время от времени оказываюсь в театре. А раз испытываешь что-то - значит, уже не зря оказалась. Только вот что с этим делать и куда деть?

Read more... )
olgakl1971: (Default)
я ж должна периодически пребывать, правда? На самом деле, стараюсь из него не выпадать - все-таки нужно понимать, куда и чего, да и образование, туда-сюда:) Но так получается, что нырнешь, вынырнешь - а в сухом остатке, как правило, то, что ты уже понимал заранее. Ну, я не виновата, так оно само собой выходит. Наступает такой период (возрастной, там, или еще какой), когда, в основном - ничего нового… Люди есть люди. Талант - единственная новость. Но… Сегодня, в большинстве случаев, как-то вот именно эта драгоценность - и за бортом. Но, к счастью, кое-что выловить всё-таки можно.

Последний "нырок" туда, в эту среду и сферу, оказался, тем не менее, удачным. Об этом и расскажу.
"Нырок" был в Гоголь-центр. К Кириллу Серебренникову, к его молодой группе артистов-выпускников, к отличному книжному магазину (действительно классному; там можно прям всё-всё найти, чего хочешь; раньше такой был только в СТД, теперь вот есть и здесь), к его программам-встречам с людьми, которых действительно интересно послушать и которым интересно задавать вопросы, к спектаклям и кино…

Read more... )
olgakl1971: (Default)
то, пожалуй, вот и пример.
Я говорила раньше, что увлеклась англичанами и их театром. И во всей этой истории импонирует чрезвычайно то обстоятельство, что театр их продолжает удерживать планку по содержательности, интеллектуальности, по ценности образованности среди актеров. Пожалуй, как никто, они в этом смысле молодцы. Вот не будешь хорошим и успешным артистом, если нет у тебя достаточно широкого кругозора, не станешь своим, если не закончил хотя бы один вуз, где общеобразовательные гуманитарные предметы, литература, языки, история и т.д. ценятся так же высоко, как сугубо актерские дисциплины!

Что мы видим тут? Да очевидное доказательство того, что подробности и детали в самом маленьком отрывке способен передавать только человек с внутренним интеллектуальным багажом. Только в этом случае он гибок, его актерский аппарат развит и разнообразен. Сознание не спит. Внимание к партнеру - этика. А в целом - у нас на глазах идет процесс. Не застойное болотце, а жизнь.
Вот как-то так…:)

Пьеса Майкла Доббса "Переломный момент". Уинстон Черчилль - Мэттью Марш, Гай Бёрджесс - Бенедикт Камбербэтч. Запись 2009 года.

И последнее. Мне кажется, кое-какие моменты, звучащие в спектакле, достаточно актуальны и для нашей с вами действительности.

Субтитры должны показываться. Если не получается, - попробуйте в настройках Ютьюба включить. Если и это не получается, - скажите, я попробую наладить.
olgakl1971: (Default)

Смотрю кабельный канал. На канале - программа о театре с анахронистичнейшим названием.
Анахронистичнейшая театральный критик с известным именем, много лет и даже десятилетий вместе с малочисленной группой коллег заправляющая пространством театральной критики, беседует с театральным режиссером. Вы уже догадались, что беседа, вопросы, общая стилистика - анахронистичнейшие? Да, все правильно. Пылища.
Надо сказать, что анахронизмы царят везде. Чем дальше, тем забавнее эти проявления, потому что все-таки мы понимаем, что рано или поздно эти дела канут в лету. Бабушки, вошедшие сегодня, стуча палками с мороза, вместе со мной в поликлинику и ринувшиеся к консультантам, которые помогут им записаться к врачу с помощью ужасных и страшных машинок под названием "терминалы". Учителя в большинстве современных школ, внушающие деткам, что ходить растрепанными и с включенными телефонами нехорошо. Идиотка-соседка, целыми днями переключающая каналы ОРТ и Россия. Фиговина про олимпиаду и праздник спорта. Путин, который "везде ездит и все правильно говорит". Почта России. И так далее и так далее и так далее.
Вопрос только в том, сколько еще. Потому что если лет пять - то катастрофа. Десять - катастрофа безвозвратная. Ведь втянуты будут нынешние 15-летние. Туда же. Сюда же. Мы уже и сами не знаем, как лучше назвать это.
Четкое ощущение, что уходит драгоценное время. Абсолютно бесполезно и навсегда.

olgakl1971: (Default)

Премьера спектакля известного кинорежиссера и постановщика массовых зрелищ Дэнни Бойла состоялась на сцене Национального Театра в Лондоне в 2011 году. Литературную адаптацию романа Мери Шелли осуществил Ник Диар. Спектакль оказался одним из центральных событий театрального мира Британии, а также, благодаря технологиям и принципам, которых придерживается данный театр в плане демонстрации работ — событием в современном мировом театральном процессе. Правила, разработанные менеджерским коллективом лондонского театра, вкратце, таковы: спектакль, создающийся в сжатые сроки, демонстрируется на зрителе, одновременно транслируется в кинотеатрах и записывается, затем подготавливаются титры на разных языках, и дальнейшая жизнь постановки продолжается сколь угодно долго, в записи, но по всему миру, на киноэкранах. Съёмка осуществляется незаметным для актёров образом — исключительно так, чтобы не оказывать влияние на творческий процесс, на ход живого действия.

Тогда же, в 2011 году, исполнители главный ролей Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер удостоились высокой награды — премии имени Лоуренса Оливье. Они реализуют в спектакле чрезвычайно интересную идею авторов и постановщиков: ежевечерне меняются ролями. Если Камбербэтч исполняет роль Создания, то Миллер играет Франкенштейна. На следующем спектакле Франкенштейн достаётся Камбербэтчу, а Создание — Миллеру. В этой трансформации, по словам режиссера, заключается и основная идея постановки, и сверхзадача, которую реализует спектакль: человек — уязвимое и несовершенное существо, которое способно и покорять самые невероятные высоты, и разрушать до основания абсолютно всё. Но и созидая, человек эгоистичен до крайности, ослеплён своими открытиями, и ослепление это сулит и ему, и созданному им неминуемую катастрофу.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ, СМОТРЕТЬ ФОТО И ВИДЕО )
olgakl1971: (Default)

Два подряд поста в Фейсбуке на страничке Театра у Никитских ворот.

olgakl1971: (Default)
Классно!
А вот тут - образец "рИцензии". И это издевательство, а не рецензия.

olgakl1971: (Default)
я обрела почву под ногами. Не под своими. С этим пока, слава тебе господи, всё в порядке:) Под ногами, если можно так выразиться, театра. Сценического искусства. Театра как места, куда приходят, чтобы на час-два о времени позабыть. Чтобы принимать и соучаствовать. А не отбывать.

Наконец-то я добралась до спектакля Алексея Девотченко, с которым дружу в Фейсбуке и в ЖЖ, спектакля уже далеко не нового, но (в этом убедилась)  живого. Живущего. Как и должно жить спектаклю. Во времени и обстоятельствах, которые меняются ежедневно. Я почувствовала органичное сосуществование трех векторов: актера, его действий в рамках заданного материалом и, как результат - право этого спектакля жить каждый вечер, начинаться, продолжаться и завершаться на глазах у зрителей. Зрителей разных. Конечно, а как же? Скажу даже больше: зритель, даже по сравнению со зрителем пары-тройки лет давности, стал сложнее. Развязнее, что ли… Он всё меньше внутренне готовит себя к театру. Это вообще (такая вот подготовка) становится неким анахронизмом, ненужным придатком, идиотизмом, который свойственен лишь бабушкам (так думают молодые).

Зритель и сюда пришел довольно в этом смысле традиционный. Что же? Пять минут спустя после начала прислушиваюсь, присматриваюсь… Всё! Зал - наш! Вот так вот надо уметь. И Алексей умеет. Он очень умный и глубокий человек. Он ценит своё мастерство и свою питерскую школу. Он ее взял в своё время и никому никогда не отдаст. И не отпустит.

Read more... )
olgakl1971: (Default)
Году, наверное, в 97-м была у него на семинаре, который они проводили тогда ежегодно. Обычно все происходило в течение нескольких дней. Такое знакомство с театром, с методом. Собирались туда разные люди. Актеры и режиссеры из провинции, провинциальные же чиновники от культуры, студенты, ну и мы - тоже студенты, но столичные. Разношерстная публика, надо сказать. И по-разному воспринимавшая то, что ей показывали и о чем рассказывали.
И удивило меня очень тогда вот что. Он абсолютно открыто и искренне делился буквально всем, чем владел и что знал. Зачем? Для кого? Почти никто ничего все равно не понимал. Я помню удивительную встречу с ним. В тот вечер как раз собрались те, кто был готов его слушать и стараться понять. Часа три увлекательного диалога о том, почему лаборатория, как она устроена, что исследует и для чего предназначена. Его рассказ об учителях. О Кнебель. Много говорили о Н.А.Крымовой. Он объяснял тогда, почему вот этот самый картонный коробочный "крепкий профессиональный", но абсолютно мертвый театр будет жить долго, но в нем никогда не будет жизни. Что это не путь, а тупик, но тупик - вдвойне, потому что там идет подмена жизни, отвратительная ее имитация.
Мы с ним - один на один уже - поговорили тогда после спектакля "Онегин", разобрали вместе некоторые линии, работу актеров. Он был не просто тактичен, а сразу как-то включался, настраивался на твою волну, и было очень просто разговаривать. Отличный собеседник, умный человек…
Я думаю, это в любом случае хорошая новость, что он возвращается. Другое дело, по-моему, он не совсем знает, куда.

http://russiahousenews.info/all-news/otvechat-na-zlo-zlom-i-zhazhdat-revansha-nevernaya-pozitsiya
olgakl1971: (Default)
Давно уж хочу написать пост на эту тему, но как-то не складывается.
Короче, наверно, уж несколько раз говорила, что театровед я, типа:) Вот. Шутить на эту тему ни в коем случае не буду. Образование получено отличное, да и по раскладам внутри института, как впоследствии выяснилось, для нашего курса условия были одними из лучших, пожалуй, даже если брать это дело в срезе историческом. Это были, без преувеличения, лучшие годы моей жизни в плане познания. В плане пробы себя. В плане живого общения - и с преподавателями, и с ребятами на курсе. Короче говоря, это уж на всю жизнь. Тут ничего нельзя убавить и прибавить - всё как есть.

По ряду причин и обстоятельств не занимаюсь я этой профессией. Или как лучше назвать это дело… Этим самым анализом, разбором. Хотя и люблю это дело. Но ни театр во мне особо не нуждается, ни, что характерно, я в нём не нуждаюсь. С годами всё более определённо вырисовывается для меня картинка интересная: театр - это некий консервированный продукт. Вот в этой самой коробке. В банке. Там живут помидоры, огурцы, чеснок и разная зелень, которые между собой и взаимодействуют. По вечерам )
olgakl1971: (Default)

Собрала, наконец-то, в одну электронную стопочку пьесы, рассказы и письма Вампилова и с удовольствием читаю. Другая планета, конечно. Все-таки очень удобно подтверждать для себя лишний раз истину, что драматургия для своего конкретного времени — лакмус. Все впитывает. Все в сгустках представляет. Здорово, здорово!

Чтение вампиловских пьес и «коротких сцен» — удовольствие. Во-первых, потому, что чувствуешь и понимаешь, через что и как он подбирался к своим бесспорным вершинам: «Старшему сыну» (моя любимая!), «Утиной охоте», «Чулимску» (хотя я лично особенно сильной пьесой ее не считаю), «Провинциальным анекдотам». Во-вторых, очень интересно следить за тем, как человек «расписывается». Как разминается перед броском... А разминкой ему, как мне кажется, служили вступления. Описания обстановки, начальных, предшествовавших всему мизансцен. Он как будто сам, вместе с нами, впервые все видит. И будто еще даже не знает, чем все закончится... Хоть и знал, безусловно, но вот есть такое чувство.

Он, конечно, был уникальный парень. Была в нем свойственная всем (условно, т. к. Вампилов — не совсем он) «деревенщикам» (а у сибиряков вообще особый был замес) независимость, эдакий твердый стерженёк, который не расшатать. В то же время стремился в столицу, к культуре, туда, где, как думал, живет «настоящее». Судя по письмам и запискам, приходилось трудно. Но он был упрямый и продолжал пробиваться. Чем ближе ко времени гибели, тем большая усталость. Но умирать не думал. Последний незаконченный набросок — пьеса-водевиль «Несравненный Наконечников» - классная штука. Там и мастерство уже, и зрелость безусловная как драматурга, и процесс поиска нужной интонации. В общем, подвела нелепость и тяжелая одежда, которая, намокнув, утянула его на дно. Вот и все.

Но возвращаюсь к его пьесам. К вступлениям. И просто сюда их перепишу. Заканчивать буду точкой, после которой Вампилов выпускает на сцену первое действующее лицо. По-моему, это прелесть!

ПОЧИТАЕМ )

olgakl1971: (Default)
Коллега по профессии. В отличие от меня, профессией занимающийся глубоко.
Отличное повествование. Высокого класса. Кроме того, Павел может таким образом подать самые сложные вещи, что они станут доступны для понимания всем, кто этого хочет.

На мой взгляд, что-то подобное Театру Арто должно было бы сегодня возникнуть. Вопрос в том, способно ли... Вряд ли. Утонет. Потому что эти утописты должны быть, помимо прочего, высокоинтеллектуальными людьми. Играть с этой формой середнякам не по зубам!

Театровед Павел Руднев о терапевтическом свойстве театра, принципах искусства и театре жестокости

olgakl1971: (Default)
Так…
Судя по всему, мы сейчас переживаем нечто вроде культурного подъема и оживления театральных деятелей в плане слова на злобу дня.
Ждали этого давно. Кто понимал, конечно, что это такое.
Ну, не знаю, можно ли говорить об аналогиях с 10-20-ми годами ХХ века. Думаю, что в нашем случае внутреннее содержание и возможности определившихся пока лидеров все же победнее. Хочется, правда, надеяться, что это только начало, и лидеры в скором будущем начнут постепенно уступать в честной борьбе объективно более сильным конкурентам. У которых и содержание поглубже, и ориентация (творческая, господа, творческая, не подумайте плохого!) пошире…
Я никого не хочу обидеть)) А, кроме того, я вообще не тот человек, которого можно всерьез воспринимать)) Подумаешь, закончила театроведческий! Подумаешь, отличница у Н.А.Крымовой. Ну, подумаешь, многие часы индивидуального общения с ней… Не говорит это ни о чем, да. Самое главное, не вписалась в свое время в тусовку (противно было, чё!) и ни с одним "изданием", ориентированным и узкоспециализированным, не работала ни дня.
Возвращаясь к предмету. Итак, вот очевидные лидеры:
- Серебренников. Гоголь-центр, спектакль "00.00" и в скором времени ожидающиеся. Вообще его программа. Вообще факт, что можно прийти на насиженное место и содрать со стен штукатурку! Вообще факт присутствия и лидерства Серебренникова. Это все очень интересно и нуждается в толковом разборе.
- Богомолов. "Идеальный муж" в МХТ. Кто видел и способен оценить, - в один голос твердят: "Надо смотреть, надо успеть, скоро прикроют!" Что ж. Говорят, - значит, действительно надо. В отзывах - радость от того, что вот, наконец, свершилось, оформилось событие не отвлеченного порядка, а спектакль, на котором зрители - соучастники. Им предоставляется возможность читать "между строк" и проводить аналогии. Наверно, поэтому и можно высидеть там пять часов. В общем, интересно!
- Туминас в Театре Вахтангова сделал "Онегина". В своих узнаваемых традициях. С аллегориями. Со снегом. Но говорят, что там, помимо всего прочего и знакомого, появилась какая-то свежая, уникальная история.
"Публика образует драматические таланты". Александр Сергеевич точен. И время образует. И ситуация образует. Все, что происходит вовне, стекается в коробочку под названием Театр. Там преобразуется и высвечивается.
Надо идти, надо идти…
Меня лично пока задерживают три вещи: надо восстановить окончательно ногу, надо покупать билеты, надо (в том случае, если поставить задачу не покупать эти билеты - а цены на них действительно не внушают оптимизма!) снова внедряться в тусовку… Для меня все это - моменты довольно серьезные.
Вот такие дела…)

P.S.
Но верная пристань все же есть всегда. Это Театр Фоменко! Когда ветер будет шелестеть страницами глянцевых журналов, валяющихся в лужах, это будет осознаваться лучше, чем сейчас...)

Profile

olgakl1971: (Default)
olgakl1971

December 2018

S M T W T F S
       1
2 34 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 11th, 2025 01:56 pm
Powered by Dreamwidth Studios